Contemporary Instrumental · 2025
Seraglio
Une œuvre profondément humaine qui ouvre un espace d’écoute à la voix, au regard et à l’expérience des femmes.
Le compositeur
Serge André
Avec Seraglio, Serge André ouvre un espace d’écoute à la voix et à l’expérience des femmes. Les sonorités orientales, les rythmes persistants et les timbres venus d’horizons différents donnent corps à ce qui demeure trop souvent tu ou tenu à distance. Une œuvre profondément humaine, où la musique devient un passage vers le regard et le vécu de l’autre.
De Hummingbird à Seraglio
Avec Seraglio, je veux ouvrir une porte.
Il y a quelques années, mon cœur s’est arrêté. J’ai été considéré comme mort avant que mon pouls ne revienne, faible, presque imperceptible. Ce battement fragile est devenu le point de départ d’un long chemin : réapprendre à vivre, à bouger, à penser, à créer. De cette épreuve est né Hummingbird, un album intime inspiré de la légende amérindienne du colibri qui tente, goutte après goutte, d’éteindre l’incendie de sa forêt.
Comme le colibri, j’ai voulu faire ma part : me reconstruire par la musique, transformer la douleur en force et le silence en mélodie. Ce projet témoignait d’une résilience, mais il ouvrait aussi un regard sur le monde et sur les combats des autres : pour la paix, pour la nature, pour les droits.
En 2025, une évidence s’est imposée : prêter ma voix à celles que l’on n’entend pas, ou si peu — les femmes. Celles qui donnent la vie, celles dont la parole est trop souvent étouffée, ignorée ou minimisée. C’est ainsi qu’est né Seraglio.
Ce mot, qui signifie « sérail », désigne ces lieux clos de l’Empire ottoman où des femmes vivaient retirées, parfois avec leurs enfants. Le projet Seraglio n’est pas un manifeste féministe, mais une œuvre profondément humaine, une invitation à écouter autrement.
On y entend des femmes murmurer, s’appeler, interpeller. Les rythmes captivants et répétitifs rappellent la persistance et la constance de cet appel. Les sonorités orientales évoquent ces lieux de silence imposé, de beauté captive et de force contenue.
Avec Seraglio, je veux ouvrir une porte vers un monde intérieur trop souvent tenu à distance : celui des femmes, de leur regard et de leur vécu. Une musique pour que leur voix résonne un peu plus fort.
Extrait
Seraglio
Seraglio, le sérail, lieu secret où tout le monde s’efface derrière des murs ornés de mosaïques. Ici, les femmes et les enfants partagent un refuge hors du temps, un espace suspendu où les voix chuchotent des histoires anciennes. C’est une maison vivante, un écrin d’histoires et de rêves et pourtant un lieu où les êtres vivants vivent reclus.
Choisir ou remplacer le fichier audioBreaking Light
Breaking light :(Lumière qui perce l’obscurité)
Il fut un temps où ma voix n’était qu’un écho, perdue dans les corridors du silence. Un temps où mes pas étaient mesurés, prudents, craignant de perturber l’équilibre fragile d’un monde qui n’a jamais été conçu pour moi.
Mais la lumière perce même les murs les plus épais. Elle se glisse à travers les fissures, murmure à travers les ombres, et me rappelle que je n’étais jamais destinée à rester invisible.
Je suis la fille des tempêtes et de la lumière du soleil. Ma force est forgée dans le feu des siècles, ma résilience gravée dans les os de l’histoire. Ils ont essayé de me façonner, de me dire qui je devais être, mais j’ai toujours été plus que leurs mots. Plus que leurs limites. Plus que leurs peurs.
Maintenant, je me lève.
Echoes of Tomorrow
Echoes of Tomorrow (Le chant de demain)
Au loin, un souffle s’élève. Grain chaud du saxophone, comme une plainte séquestrée. Ce sont les voix qu’on a fait taire, les histoires que personne n’écoutait, qui trouvent enfin leur timbre.
L’instrument pleure, puis s’enflamme. Chaque note glisse entre les ombres pour réveiller la lumière. Ce n’est plus un murmure. C’est une promesse.
Les femmes avancent, regards droits. Elles ne demandent plus, elles existent, elles vibrent. Et leur voix, portée par ce souffle d’or, franchit les murs, les siècles, les silences.
Ce sont les échos de demain, profonds, brûlants, indélébiles. Un chant sans mots, qui raconte tout.
Future Bloom
Future Bloom : (Force silencieuse qui germe aujourd’hui pour fleurir demain ) De leurs gorges monte une colère sourde. Ces femmes qui portent la vie dans leurs entrailles, regardent, impuissantes, les guerres dévorer leurs enfants. Chaque jour, les décisions égoïstes des Hommes détruisent ce qu’elles ont créé.
Mais leurs murmures d'hier deviennent les cris d'aujourd'hui. Elles sont la force qui donne la vie, une force qui bientôt ne pourra plus être ignorée.
Leur rage est une fleur qui perce l'asphalte, et demain, elle couvrira le monde.
Within Our Grasp
Within our Grasp : (À portée de main ) Autrefois, Seraglio symbolisait l’enfermement des femmes, confinées derrière des murs dorés. Aujourd’hui les murs semblent brisés et les rêves de liberté prennent forme. Les femmes partent à l’assaut de sommets autrefois inaccessibles. Elles dirigent, innovent, créent, gouvernent tout en remplissant leur fonction de mère.
Grâce à l’éducation, ce qui était impossible paraît « à portée de main »
Mais pour chaque femme qui avance, une autre reste enfermée dans un sérail moderne. Lois oppressives, maintien dans l’ignorance. Des millions se battent encore pour le droit de choisir, d’apprendre, de vivre librement.
Ce qui est « à portée de main » doit pouvoir être saisi par toutes les femmes. Il faut transformer les rêves d’hier en promesses tenues pour que la liberté soit une évidence partout !
Boundless Peace
Boundless Peace (Paix sans frontières)
Elle s’infiltre, discrète, telle une lumière douce glissant sous une porte longtemps fermée. C’est une paix qu’on n’attendait plus, celle qui ne s’écrit ni dans les lois, ni dans les victoires. Elle naît dans les gestes minuscules, les regards qui ne jugent pas, le silence entre deux êtres. Les femmes l’ont rêvée, longtemps. Elles l’ont portée, en elles, sans bruit. Et aujourd’hui, ce murmure devient espace. Un espace sans barbelés, sans murs, sans peur.
C’est cette brèche dans le tumulte, où le monde, soudain, se rappelle comment respirer.
A New Ascent
7. A New Ascent
Quelque chose bascule, imperceptiblement.
Ce n’est ni un départ, ni une fuite, mais une élévation intérieure.
Le silence devient un tremplin.
On sent le monde se déplacer d’un souffle.
Les pensées se délient, les chaînes tombent sans bruit.
Et c’est l’arrivée triomphale de la trompette,
Un simple pas vers un espace plus haut, plus vaste.
Un passage d’un état à un autre, comme l’air qui change au lever du jour.
A New Ascent évoque cette transition : celle qu’on ne voit pas mais qu’on ressent,
celle qui transforme.
Towards Dawn
Towards Dawn : (Vers l’aube)
Au départ, presque rien. Une ligne, un battement. Le silence retient son souffle. Puis la guitare fend l’obscurité. Comme une plainte, un appel. Et la batterie commence à marquer le temps, tel un cœur qu’on aurait enfin réveillé.
Le morceau enfle. C’est une vague qui ne se brisera pas. C’est un cri longtemps retenu qui trouve enfin sa voix.
Les femmes avancent, droites, indomptées. Leurs pas résonnent. Elles ne marchent plus vers la lumière. Elles la portent.
Vers l’aube, C’est le feu qui précède le jour, c’est ce moment où l’on comprend qu’il est trop tard pour reculer. La nuit s’efface. Et rien ne sera plus jamais comme avant.
Crédits
Composition — Serge André
Trompette — Dominique Rieux
Basse — Tony Ballester
Guitares — Anouck André, Serge Couret & Serge Lopez
Violoncelle — Divna Delmas
Violon — Ludovic Dupré
Voix — Alexandra Cherrington & Chrystelle Barthe
Saxophone — Laurent Velluz
Batterie — Silvio Centamore
Qamancha — Rasa-lila Buniatyan
Citole, guiterne & flûte — Bertrand Bayle & Laurence Fraisse
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